摘要：皇都戏院浮雕《蝉迷董卓》“浮雕的中心人物，是一位希腊女神，她一手执着代表音乐的七弦琴，在放怀高歌围绕她前面的是缅甸、泰国的舞姬，代表着东南诸民族发扬他们特有的土风，还有位是表演芭蕾舞的女郎，代表西欧典雅的舞蹈……”面对北角皇都戏院入口上方影像模糊的大型浮雕，我们很难接受它就是1952年《华侨日报》这…

皇都戏院浮雕《蝉迷董卓》

“浮雕的中心人物，是一位希腊女神，她一手执着代表音乐的七弦琴，在放怀高歌围绕她前面的是缅甸、泰国的舞姬，代表着东南诸民族发扬他们特有的土风，还有位是表演芭蕾舞的女郎，代表西欧典雅的舞蹈 ……”

面对北角皇都戏院入口上方影像模糊的大型浮雕，我们很难接受它就是1952年《华侨日报》这段文字所描述的《蝉迷董卓》，更难想象这件跨越中西、颠覆古今的巨制竟然出自传统画家梅与天的刀下。

梅与天像

梅与天本名雨天，1891年生于广东顺德龙山村，祖先本为半农半商的素封之家(编按：素封指无官爵封邑而富比封君的人)，至父代经营不善导致家徒四壁并欠下不少债务。梅氏自小得不到良好的教育，幸在旧屋仅存的书堆里找到宝藏，尤其小说里的绣像成了他模仿的对象，十多岁便可以藉卖画「润笔」维生，声名远播。

当时有佛山成药商黄祥华，以如意油享誉全国，耳闻梅某之名而招罗至支店供职，更将家藏古今名迹交托其专责料理。自此，梅氏除了饱览书画名作，还获黄氏特许对着真迹摹写，大大发挥了艺术潜能，画技的进步可谓一日千里。

1918年，未入过小学的梅氏获聘为顺德县立中学图画教师，在当日来讲可算轰动一时。从此，出身于「社会大学」的梅氏踏上了美术教育之路，并以此为终身事业，历任广东省市立中上学校、南洋各侨校、香港圣士提反女校、协恩女校及许多私人机构美术教职，桃李满海内外，造就了大量专科人才。

梅与天《南天佳菓》风景与人物揉合

1921年，梅氏自顺德出广州，偶遇用油彩对着风景写生的冯钢百(1884-1984)，由旁观欣赏、私淑而至订交，又让梅氏受到真正的启廸。同年，毕业于日本帝大的许志澄出任广州市教育局长，三人与梁銮、胡毓桂、陈丘山、张亦庵等创立了【赤社】，并在翌年春季举行首届西洋画展于市立师范学校，分为油画、水彩两种，开启了西洋画在中国正式展览的先河。

鲜为人知的是，1922年广州市立美术学校筹备成立之初，中央公园临时校舍的图则便为梅氏所设计，及后更接手陈丘山教职传授水彩画。梅氏的水彩画以写生为主，喜用寒冷色调，给人予凝重淡雅的感觉。但是，其水彩遗作罕见，只能从1929年上海商务印书馆出版的《梅与天水彩画》上欣赏，签署与国画相似，也是画了朵反白「天」字梅花，而梅花有时用了绿色，国画则专用朱红色。

梅与天《济公》(1965年冬)为现时所见最晚期作品

1940年春抗战期间，梅氏在上海大新四楼画厅作画展，善绘佛像的名家钱化佛(1884-1964)大为欣赏，并以实际行动支持，购藏了一幅《闻鸡起舞》。梅氏笔下的人物，还有《南天佳菓》(1945)、《渔夫》(1953)及《济公》(1965)等，均维妙维肖，生动传神，不仅深受普众喜爱，连业内大家也刮目相看。

战后，梅氏移居香港，专攻山水，在技法上力取传统笔墨精华，皴点纵横中却有意表现透视明暗，格局精辟而气象万千。对于梅氏山水画法，有时人力证为西洋画法，更视之为「离经叛道」。殊不知晋人顾恺之(348-409)，早已提出「山有面则背向有影，下为磵物景皆倒作」的画论，而洋画也无高远、深远、平远的构图，更不用说综合皴擦点苔的笔墨效果。

梅与天《秋山景色》(1964年装裱)

1963年，72岁的梅与天仍觉壮志未酬，毅然负起文化交流的责任，亲身远赴欧美展示作品，弘扬国粹！据说，梅氏此后定居美国檀香山，除了1965年秋至冬客次香港外，再难寻其行踪，甚至何时去世仍是个谜。                               

最近，纽约拍场惊现一幅梅老1961年水墨画作《重山归樵》，上款为施钦仁博士(1917-1997)，值得关注。施博士为美国夏威夷大学教授，麻风病理学专家，1963年4月为《梅与天中国画展》作序，其遗藏流出将为研究梅与天艺术提供重要依据。Facebook平台曾有人留言寻找梅氏生平数据，平山人此文旨在抛砖引玉，期待更多新发现！

梅与天《渔邨》(1957)题赠关伯祥医师