Sthen­jwa Luthuli Life Lessons, 2020 Ross-Sut­ton Gallery Con­tact for price

Raphael Adjetey Adjei Mayne, Aman­da Gor­man, 2021. Cour­tesy the artist and Des­ti­nee Ross-Sut­ton.

艺术家与收藏家之间的关系建立在途径、供应、资本、文化声誉和权力不平衡之上，且总是充斥着各种矛盾。但在20世纪70年代当代艺术市场开始以天文数字增长之前，关于这些不平衡的争论却很少进入公众的视野。

1973年，在藏家罗伯特·C·斯库尔(Robert C. Scull)于“臭名昭著”的个人收藏拍卖会上售出罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)的作品后，二人就开始了旷日持久的“拉锯战”;2019年，大卫·泰格(David Teiger)的继承人则决定在拍卖会上出售一幅投资回报率高达132倍的丹娜·舒茨(Dana Schutz)画作——尽管这件作品本应献给现代艺术博物馆(Museum of Mod­ern Art)。以上种种例子都说明了一个事实：关于艺术家谈判能力和收藏家个人责任的争论，从未停止过。随着市场对有色人种艺术家作品的追捧以及对其作品不时的疯狂炒作，这些争论只会越演越烈，而在艺术界持续存在的种族主义和不平等中也是如此。一方面通过对艺术家的赋能，另一方面尝试让藏家负起责任，策展人、艺术顾问和画廊主 Des­ti­nee Ross-Sut­ton 希望纠正系统内存在的不平衡现象，或者至少让藏家在“炒卖”前能够思考一番自己的行为。

Dodi King

Boo, ca. 2020 Ross-Sut­ton Gallery Con­tact for price

“人们对自己在这个世界上的角色以及其行为越来越有自知之明，”Ross-Sutton 在最近的一次采访中说，“如今，艺术家有了和盘托出的机会，而公众的目光很快就会集中到‘炒卖’艺术品的个人身上。这种关注可以说令人如坐针毡;但在我眼中，随之而来的不适感还需要再猛烈一些才好。”

Ross-Sut­ton 是一位行动主义者。身为策展人和画廊商，她之所以劝阻藏家“炒卖”，部分是因为她主要与年轻的黑人艺术家合作。在历史上，这些艺术家的市场能动性远不如他们的白人同侪。年仅25岁的 Ross-Sut­ton 可谓艺术界“强人”，她的崛起和对黑人艺术家的需求激增一样引人注目。然而从某种程度上来说，这是她的第二份事业。

“当我选择进入新闻界的时候，一心想的都是‘我要改变这一切’。但当你真的入行之后，就必须循规蹈矩，而这一切会消磨你的初心。”她回忆道，“这就是我转向艺术的原因。因为当世界开始崩溃时，我们会诉诸不同形式的艺术来提醒自己，为何我们应该蒸蒸日上，而不只是得过且过——艺术让我们记起人性。”

Cour­tesy of Des­ti­nee Ross-Sut­ton.

Instal­la­tion view of “BLACK VOICES: Friend of My Mind” at Ross-Sut­ton Gallery, 2020.

对艺术的热爱并不是 Ross-Sut­ton 从新闻业转型为策展人的唯一动机。她还想告诉众人，一切皆有可能。她说道：“我从事艺术的另一部分原因是想接触年轻的黑人孩子们，尤其是年轻的黑人女孩。我想告诉她们，这位在哈林区(Harlem)出生长大的女孩，如今得以帮助全世界如此多人、如此多艺术家，而你们也可以做到——你们也有机会。”

在布鲁克林的当代非洲及侨民艺术博物馆(MoCADA)工作了一段时间后，Ross-Sutton于去年春天在斯德哥尔摩的 CFHILL 画廊策划了展览 “黑人的声音/黑人的微观世界”(Black Voices/Black Microcosm)，展出了包括 Cas­si Namoda、Otis Kwame Kye Quaicoe 和 Amoako Boafo 在内的31位艺术家的作品。夏天，她与佳士得合作策划了“Say It Loud”的拍卖展览，呈献了22位黑人艺术家的佳作。为了这场展览，Ross-Sutton 制定了一份藏家在购买作品时必须签署的合同，要求其承诺五年内不转卖作品，并在决定出售时给予艺术家优先购买权;当交易完成后，需将15%的价值增量归还给艺术家。

Lanise Howard

Con­tem­plat­ing Imper­ma­nence, 2020 Ross-Sut­ton Gallery Con­tact for price

前不久，她创立了自己的艺术空间 Ross-Sutton，并以展览 “黑人声音：我的心灵之友”(Black Voic­es: Friend of My Mind)揭开了画廊序幕。画廊坐落于曼哈顿 SoHo 区，拥有巨大的实体店面(1月14日线下展览结束，但在 Art­sy 上，线上版本将一直持续到3月2日)。展览展出了40位艺术家的作品，其中便包括 Boafo、Vanessa German、Adegboyega Adesina、Marcellina Akpojotor、Johnson Eziefu­la 和 Jon Key。与之前一样，任何进行购买的藏家都必须签署同一份合同，即所谓的“Ross-Sutton协议”。

“合同并不是要阻止人们做任何事情。”Ross-Sutton 解释道，“它们意在让人们思考。合同赋予艺术家权力，让他们意识到‘嘿，我也可以对这些事情提出要求’。这不仅仅是为黑人艺术家定制的——合同也适用于女性艺术家、酷儿艺术家，以及任何有可能被有钱人利用的人。”

Raphael Adjetey Mayne

Blue See, 2020 Ross-Sut­ton Gallery On hold

可以肯定的是，Ross-Sutton 的收藏家合同并非首创。1971年，艺术商 Seth Siege­laub 和律师 Robert Pro­jan­sky 制定了著名的“艺术家保留权利转让和销售协议”(The Artist’s Reserved Rights Trans­fer and Sale Agreement)，旨在赋予艺术家与收藏家互动的权力，也包含了上文提到的15%转售条款。此外，一些司法辖区规定，每当艺术家的作品在拍卖会上交易时，都要向其支付转售版税，但这种措施很难在所有国家得到大规模的推广。如今，艺术界正受到越来越严格的监督，而新一代的藏家们也期望他们涉足的行业能够更加透明、道德，像“Ross-Sutton 协议”这样的措施很可能成为艺术市场实践准则发生巨大变化的先兆。

Por­trait of Des­ti­nee Ross-Sut­ton, 2020. Cour­tesy of Des­ti­nee Ross-Sut­ton.

Miguel Angel Payano Jr.Pro Patria (For Coun­try) II, 2020 Ross-Sut­ton GalleryCon­tact for price

“你不能从法律上改变某人的个人观点——这种改变必须是一种渐进式的社会效应。” Ross-Sut­ton 在解释现行制度是如何“包庇”这些不公平的收藏行为时说道。“从法律上来说，对艺术家的保护几乎不存在。但如果我们想改变这种状况、让相关人员肩负起责任，我们就必须营造起社会问责的气氛——社会始终比法律更有分量。”

目前，Ross-Sutton 正在策划她继《黑人声音》之后的下一个项目，同时也在经手重要的交易。她对外透露，加纳艺术家 Raphael Adjetey Adjei Mayne 为在拜登总统就职典礼上表演的诗人阿曼达·戈尔曼(Amanda Gorman)创作的一幅肖像画，已经被印度皇室成员、LGBTQ 权利倡导者、画廊主阿马尔·辛格(Amar Singh)捐赠给了哈佛大学。辛格刚刚从 Ross-Sut­ton 的手中收购了这幅全新的画作。这次收购有双重意义：它既体现出 Ross-Sut­ton 在将年轻艺术家的作品推介给与重要艺术机构关系密切的收藏家时的小心翼翼，也反映出她为了让自己的画廊成为他人可以效法的艺术平权榜样所做出的努力。

Lanise Howard

Unto a Space of new pos­si­bil­i­ty, 2020 Ross-Sut­ton Gallery Con­tact for price

她说道：“我认为，我的画廊将继续专注于重塑画廊主和艺术家、买家和艺术家之间关系，让人们更好地意识到，我们是如何在世界上运作的，我们的行为是如何影响他人的，以及我们如何能再努力一点，让别人的生活变得更好。”