小时候，和好朋友坐在电视机前，听着有点刺耳的8bit音乐，操纵屏幕里造型粗糙模糊的像素角色一路过关闯将，收获欢乐与友情……这是当年《超级马里奥》、《魂斗罗》这些老游戏带给我们的怀旧记忆。
《魂斗罗》游戏画面
现如今，随着时代发展我们长大，这些老游戏逐渐消失在大众视野，留下的除了欢乐的回忆，还有一种艺术风格——像素艺术。
Kirokaze pixel动态像素画作品
什么是像素艺术？
像素艺术，顾名思义是一种基于像素创作的艺术形式，它最早出现在上世纪7、80年代的八位计算机上。
由于八位机性能太差，当时电子游戏的美术风格与画面也受制于机能，只能使用最原始的计算机图像表现形式——粗糙的像素图去呈现，最早的像素艺术就诞生于此。
《超级马里奥》游戏形象
随着科技的进步，计算机和显示器的性能实现了巨大飞跃，当今的影视游戏画面如身临其境般栩栩如生，但像素风并没有消失，而是慢慢演变成了一种独立的数字艺术创作风格，当艺术家以像素为单位去创作一幅作品，“像素画”便诞生了。
Le Cube为Addidas作的像素插画
自上世纪80年代始创并流行以来，像素艺术的发展经历过大起大落，最近在广告、时尚、音乐等领域的现代流行文化中广泛出现，似乎预示着像素艺术正处于复兴的潮流之中。
《kid robot city》eboy
加之最近加密艺术大热，像素艺术作品《彩虹猫（Nyan Cat）》以加密艺术的形式被高价拍卖，预示着数字艺术创作者能直接以数字作品获得报酬的新时代已经到来。
像素艺术本身就诞生于数字艺术，在如今数字艺术大热的趋势下，像素艺术不止能代表怀旧与复古，可能会顺应潮流焕发新生。
《彩虹猫（Nyan Cat）》
“老爹”竟是印象派
如果要溯源，像素艺术的前身竟是大名鼎鼎的印象派。这时有小伙伴就要问了：“你有什么证据说像素艺术能和印象派扯上关系？”不着急，看看下面两张作品：
《Le Bon Samaritain》
1896, Maximilien Luce
Jubilee像素风景画
第一张是印象派点彩画，第二张是像素艺术风景画，是不是有种青出于蓝的感觉？
印象派画作常见的特色是笔触明快，构图大气，追求光与色的变化，对形体没有限制。这在上面这张点彩作品有明确的反映。
而像素艺术因为由像素组成，很难在形体上做精确的刻画，加之喜欢用强烈的色彩和对比来突显情绪和意境，在这点上与19世纪末印象派中的“点彩画派”有异曲同工之妙。
日本像素艺术家Zennyan的作品
传统艺术的“像素化”
上面说到，像素艺术的表达方式传承自传统的点彩画，但当这种形式与传统绘画又会擦出怎样的火花呢？
纽约艺术家Adam Lister就是一个把像素艺术风格与水彩画相结合，形成自己独家风格的奇人。
Adam Lister
Adam酷爱像素，因为他从小接触电子游戏，当时雅达利和任天堂的游戏机都是八位机，画面也都由像素构成。
他从游戏的像素图形获得灵感，把这种风格运用到了自己的作品中，他的作品看似抽象，同时又保留了能被观众识别出来的特点，产生出一种既熟悉又怀旧的感觉。
像素蒙娜丽莎
Adam很多创作灵感都来自于流行文化和影视，从他的作品中可以看到荧幕上那些熟悉身影：哈利波特、小丑、星球大战、大白鲨、辛普森、教父……通过他的“像素风”再次创作，显现出别具一格的梦幻气质。
像素哈利波特、小丑
在选择绘画媒介方面，Adam也有独到的理解，他认为水彩能给人一种灵动和舒坦的感觉，而且能精确达到他想要的绘画效果，同时他使用能迅速吸收颜料的冷压纸进行创作，Adam认为这个过程与像素艺术“刚直的表达”与“梦幻的气质”不谋而合，并称之为“刚柔并济”。
Adam认为，像素艺术”能让80后和90后想起自己的童年经历，那些放学回家打游戏的日子。
同时他觉得这种艺术能把传统艺术和几何抽象艺术很好地结合起来，利用“像素”的原理他能把“复古手工”与水彩糅合到一起，创作出富有情怀的作品。
Adam笔下的梵高向日葵
扁平的像素走进立体世界
将像素艺术带到了一个全新的领域中的是大家熟知的玩具——LEGO积木。
美国艺术家Nathan Sawaya是一个乐高迷，他将自己的热诚全部投入到自己的爱好中，利用LEGO积木，他创作了独树一派的立体像素艺术。
立体像素作品《还要继续做律师吗》
与Nathan Sawaya
LEGO积木本身就有碎片化的特点，每一套LEGO玩具都由成百上千个五颜六色的小方块组成，这方面和像素艺术的构成如出一辙。
Nathan不拘泥于按照LEGO说明书的指示，他发挥自己的主观能动性，以LEGO积木为载体进行天马行空的创作。
《断臂维纳斯》
Nathan Sawaya
他还原过历史上的著名雕塑、影视剧里的经典形象、奥斯卡小金人等等，也自己开创过系列主题进行艺术创作，他的立体像素艺术个展也到过世界各地，受到各国爱好者的认可与喜爱。
Nathan Sawaya作品展示
Nathan作品价格均价在1万美金一件，最高有卖到六位数，作品全部由Avant Gallery代理，位于迈阿密的一家四星级酒店内。
就连LEGO 官方也似乎受到他的影响，推出了一系列与艺术相关的LEGO积木，其中就有安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》，只不过是用“立体像素”的形式呈现的。
LEGO《玛丽莲·梦露》
除了LEGO艺术家，像素艺术也融入到公众艺术其中，“世界最美地铁站”——斯德哥尔摩地铁站就有像素风的瓷砖艺术装置，这个站叫Thorildsplan ，主题就是像素艺术。
Thorildsplan地铁站
该站的设计师Lars Arrhenius从这个站的地理构造与周边环境中获得灵感：
地铁站附近有多个路口，交错的高架人行道，电梯和楼梯让他想起了错综复杂的游戏关卡，于是他就用八位机的像素游戏画面来装饰这个车站。
选择长宽等比的小瓷砖来模仿像素点一个个整齐排列，打造出像素化的云彩，水管，吃豆人、砖块……让行人仿佛置身于80年代电子游戏的怀旧世界之中。
充满了经典像素游戏元素
NFT大热，像素艺术该何去何从
在从里到外把像素艺术介绍了一轮之后，如果你还是觉得像素艺术这种老掉牙的风格根本没有市场，那就大错特错了。
就在本月一个基于加密艺术模式卖出的像素头像——CryptoPunks 《烟斗外星人Punk 7804》，价值高达4200ETH，约等于5000多万RMB...
价值五千万的CryptoPunk 7804
在加密艺术和NFT日趋火爆的当下，本身就诞生自数码平台的像素艺术具有天然的优势。
就像开篇提到的《彩虹猫》被高价拍卖一样，像素艺术因为其独特的画面表达方式和怀旧的时代背景产生了不可替代的艺术价值与市场需求。
NFT加密画销售额排行，像素头几乎屠榜
源：统计网站cryptoslam
难以想象，用低廉的成本就可以创造出天价作品。刚刚提到的像素头像CryptoPunks平均售价已经高达13万+人民币一个，销售总额已高达9亿+人民币。
而大众想要创作一个类似的像素艺术作品也并非难事，手机软件dotpict就是针对像素画创作而设计的。
dotpict像素绘画软件
该软件已经人性化的加入网格线，只需要用户选择颜色再发挥天马行空的想象力填到格子里就能创作出像素画。
笔者所创作的像素画
打个比方，如果把这幅作品通过平台投放到区块链上转化为独一无二的加密艺术，也许在未来像素艺术火热之后受到大众的追捧，变得具备很高的收藏价值。
开个玩笑
作为收藏者，在关注投资NFT艺术品的同时，不妨把目光聚焦到像素艺术这个领域。
毕竟综上所述，像素艺术具备大众化、市场化、流行化等多个特点，并且依然不停地在与传统艺术和技术发展相融合。
也许在未来的某一天，你现在用低廉的价格购买的像素艺术作品会变成天价收藏。
