陈丹青在中国来说可以算得上是最有争议的画家：他曾因中国教育制度的教条、刻板，愤而出走清华；也曾因“中华两千年文脉已断”等一系列犀利夹杂着粗口的言论而被质疑、谩骂；在自媒体泛滥的时代，他还凭着三季文化节目《局部》打开了许多人的艺术视野。
不过在中国美术史长河里，陈丹青最闪耀的贡献还是1980年的代表作《西藏组画》，在中国“文革”美术的“假大空、红光亮”背景下，《西藏组画》横空出世，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫的一段神话。陈丹青当初没有预料到自己会进入艺术史，更不会预料新世纪以后《西藏组画》的神话在艺术市场继续上演。
2021年6月4日北京保利晚拍中，《西藏组画·牧羊人》以1.61亿元成交，成为有史以来中国当代艺术拍卖市场中的最高价作品，让人瞠目结舌，而业内人士称：“此价格是实至名归”。
中国艺术研究院油画院举办的“四十年再看陈丹青《西藏组画》”
因为《西藏组画》的光环，陈丹青的其他西藏题材，目前在国内拍卖市场上很受追捧，由5件排在在个人价格前十名。在陈丹青看来，《西藏组画》实在太少，是失败的，至少是未完成的。他引用杜尚的名言：“一件作品之所以著名，并不全在于作品本身，而在于被人一再提及的次数。”
陈丹青说，《西藏组画》被一再提及，有如重复戳盖的印记。他对该画至今还是谈资，只是有点惊讶，但不自豪。他引以为自豪的，是赴美国后的创作。陈丹青1982年出国，此时的纽约，写实画路久已失去语境，后现代艺术全面登场。陈丹青认识到，当代艺术已经迈向政治、社会领域，他开始实践新的表现方式。
无论早期作品，还是陈丹青的新作，我们都可以看到一种优雅而朴素，睿智而率真的气质，和陈丹青独特的人格魅力。而他关于艺术的态度是“让该发生的都发生吧”。那么关于艺术市场，也让该发生的都发生吧！下面，我们一起来回顾一下陈丹青最贵的10件油画作品。
陈丹青最贵的十件拍品
NO.1 《西藏组画 ·牧羊人》
艺术家：陈丹青（1953）
详情：板上油画 78.6×52.3cm 1980年作
成交价：RMB 161,000,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2021.06.04
《西藏组画》是中国当代美术史上的特例，它名字的来历就很特别。1980年，陈丹青去拉萨搞毕业创作，用半年时间完成了《母与子》《康巴汉子》《进城》《洗发女》《朝圣》等六件尺幅不到一平米的小画，陈丹青将它们与回北京后继续创作的《牧羊人》一起，提交给中央美院78级研究生毕业展览。当评论家面对陈丹青的七幅画，不方便一一称引画题，统称之为《西藏组画》。而在此前的毕业创作惯例是，作者先提呈一幅大画，再根据它的明确意义落实画名。其实，陈丹青当初并没有预交七件，更没有想做成组画，他只是想尝试小尺寸、多幅、无情节、无主题的作法，与流行的巨型、单幅、情节性、主题性的“文革创作模式”拉开距离。
1980年10月，陈丹青的《西藏组画》在中央美院研究生班毕业展上，引起轰动，时间刚好在罗中立的《父亲》轰动中国美术馆两个月前。日后，二者被从作品中看到了他对人民的感情、对民族命运的关注；有人说他揭露并谴责了愚昧落后；有人说他抱着深切的同情和怜悯。但在陈丹青那里，却很讨厌“用绘画去揭露、去引起同情”，而他的最大愿望，是让观众被作品的真实打动，感到“这就是生活，就是人”。陈丹青认为绘画的使命是描绘形象，画“眼睛看到的东西”，他把眼前所见直接搬上画布，有意破坏了抓拍式构图，不求参差交错、没有摆布填补、没有一处戏剧性冲突，甚至把主要人物朝向了画面的边缘，以至于许多同行最初不明白他画的什么意思，以为是写生，而不是毕业创作。
在中国“文革”美术的“假大空、红光亮”背景下，陈丹青的《西藏组画》突显出来，逐渐变成一段神话。
本来，陈丹青是因为讨厌创作中同行和领导七嘴八舌的审查，才躲到西藏。他画了许多幅，是打算至少会有一幅入选。他完全没有想到，七幅画在拿出来的一分钟内，就被决定全部展出。因为是“文革”后中央美院第一届油画研究生班的毕业创作，《西藏组画》自然很被关注。1981年1月，组画和陈丹青的两篇“创作谈”，分别发表于美术界最权威的两份杂志《美术》和《美术研究》，影响扩散到了全国，特定的时代背景，造就了《西藏组画》的历史价值。而《牧羊人》是这组画中，唯一能流通于市场的，因而具有独一无二的价格。
NO.2 《进城之三》
艺术家：陈丹青（1953）
详情：布面油画 75×56cm 1981年作
成交价：RMB 23,000,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2011.06.02
《进城之三》创作于《西藏组画》次年，陈丹青曾对该作有过详细回忆：“1980年我毕业留校，翌年取出在拉萨期间早已画出的部分素描草图，继续创作—我当年最为迷恋的印象，便是藏人进城互拽衣袖以防走失的淳朴相：《进城之一》画的是三位彼此牵衣行走的女孩；《进城之二》画的是怀抱乳儿的妻子拽着丈夫的长袖，也即后来被发表最多的那幅。这幅《进城之三》，是根据许多草图中夫妻进城的不同变体画之一，作成油画的。图中夫妻的行走方向及装束，与上一幅相异。后来去到纽约，我根据别的变体草图，画出进城之四、之五、之六……但毕竟失却真切的感受，远不如人在国内时画的这几幅了。
1981年我还画成另两幅西藏印象的油画：《荒原呼啸》与《风吹草低》，连同这幅《进城之三》，均末在国内发表过，众人熟知的所谓《西藏组画》，总是那七幅毕业作，它们被印刷出版许多次，现在想来，称之为“组画”倒也适恰，因为此后的作品不为媒介复制，便仿佛与“组画”无关了。
杜尚有言，一件作品之所以著名，并不在大作品本身，而在这件作品被人一再提及的次数。有幸而不幸，我的七件“西藏组画”至今被一再提及，有如重复戳盖的印记了，而稍后制作的篇幅，在我一面，未曾出示，在公众一面，也便不知，成了陌生的作品了—今次回看《进城之三》，我惊异于自己尚未出国前作画的专注与朴实，后来虽则大开眼界，单是米勒的原作就见及不止百幅，然而再也不能寻回彼时的纯真。现在我瞧着画中那位女子朝我看来的眼神，不知作何感想：她是我一笔笔画出来的，然而如今我也成了她目中的陌生人。”
NO.3 《国学研究院》
艺术家：陈丹青（1953）
详情：布面油画 182×227cm 2001年作
成交价：RMB 20,700,000
拍卖行：中国嘉德
成交日期：2012.10.31
《国学研究院》是陈丹青为庆祝清华大学90周年校庆所作，也是他在清华期间的唯一一件大幅创作。此画曾因作为《新周刊》（2010年9月第330期）的专题“民国范儿” 封面而被众人熟识。此画也随后在其引起的关于“民国范儿”的热烈讨论中，成为当之无愧的“民国形象代言”。“民国范儿”也一直是此画作者陈丹青主推的话语之一，并多次在自己的文集和演讲中提及。“民国范儿并不单指权贵，而是各色人等坦然率真那股劲。民国前后出来举事的家伙，敢作敢为，有豪情，有胆气。成败不论，忠奸另说。”
画家将五人在画面上一字排开，这也是陈丹青的典型构图之一。梁启超作为年龄最长者，身着蓝灰色长袍马褂站在最前方，神态泰然坚定；身着白色西装的赵元任单手插入裤袋，显得富有涵养而潇洒幽默；王国维身着棕色长袍马褂，双手盘插在袖筒之中，上身微向前倾，淡泊忧心之神尽显；陈寅恪之孤忠严谨尽在其一袭青袍和书本的呼应之中；吴宓面带浅笑，双手背后，配以黄灰色的长袍更显得儒雅而真性情毕露。陈丹青敏锐地抓住了众人的不同特点，人物精神气质跃然纸上而入木三分。
NO.4 《刚过60岁、造型设计师谢星、假花》
艺术家：陈丹青（1953）
详情：布面油画 138×92.5cm；220×400cm；210×230cm 2014年作
成交价：RMB 17,250,000
拍卖行： 华艺国际（北京）
成交日期：2020.10.15
近些年，陈丹青将绘画对象转向“模特”，陈丹青似乎一直在鼓励自己回到“无知的年代”，尽可能单纯地画画。但一个对艺术史抱有见解的创作者，“不知道自己知道”，是一种难以达成的境界。
“模特”写生系列，缘起于朋友公司不断给他提供时尚模特。“模特”系列画得很快，他尝试像刘小东那样，跟随本能作画。但陈丹青仍会自嘲这批画，觉得远远不够放松，还是受困于过去的积习。
他说，也许是上海人的根性，喜欢好看的、装扮过的对象，他甚至因此重新看待早年的美学：“当年画西藏人，画江北农民，对我来说，都是装扮过的人，是视觉经验的陌生化。”
NO.5 《街头剧院》
艺术家：陈丹青（1953）
详情：布面油画 150×305cm 1991年作
成交价：USD 1,470,000（折合RMB 11,880,000）
拍卖行：纽约苏富比
成交日期：2006.09.21
1990 年代初，陈丹青创作了一系列二联、三联、多联画，他并置了历史名作与当代图像，用以揭示历史演变中观念行为的断续异同。他的并置，有些是重新画过的油画，也有一些直接是照片或印刷品，彻底脱离了绘画技法。
在《街头剧场》这件双联画里，陈丹青并置了不同年代的重大事件：第一幅，来源于18年前美国摄影记者DavidTur n ley拍摄的北京街头；第二幅，来源于二战后著名战地摄影记者RobertCape拍摄的法国街头。
NO.6 《一对年轻的牧羊人》
艺术家：陈丹青（1953）
详情：布面油画 100×74.5cm 1986年作
成交价：HKD 10,384,000
拍卖行：华艺国际（香港）
成交日期：2019.11.24
《西藏组画》展出并引起轰动的那段日子，陈丹青回忆道：“莫名其妙地失落，哭都哭不出来，晚上一个人在校园里乱走，在拉萨画组画多好啊，现在一点意思都没有。”
带着这种失落，而非得意的心境，陈丹青于1982年去了美国。来到美国之后，陈丹青足迹遍布大都会博物馆、古根汉姆博物馆、弗里克收藏馆、纽约现代美术馆，有时在原作面前一呆就是几个小时。对西方油画的研究与积累逐渐回馈在他的画作之中，当我们仔细阅读他作品的时候，我们发现陈丹青在美创作的时候，人物占比逐渐减少，细碎的笔法逐渐变成面块式的语言，颜色也比往时更为温润、饱满。
比如《一对年轻的牧羊人》，以及这一时期回忆西藏生活的众多作品中，画面之中表现的内容比以往更丰富。《一对年轻的牧羊人》中，蓝蓝的天空下灰绿的草原漫步着觅食的羊群，石头砌成的围墙前一对年轻的牧羊人正闲散地分享着生活的细碎，他们所站在的小路并不平淡，碎石布满了路径。比起《西藏组画》的灰调，画面营造的强烈太阳光使画作更具光感，人物也因此更显立体。表现藏民男子时，陈丹青在顾及面部结构同时轻松用笔，使得人物形象生动而趣味。这时，陈丹青创作已经脱离出反映老旧小的伤痕美术，走到一个更具有时代性的新阶梯。
NO.7 《进城》
艺术家：陈丹青（1953）
详情：布面油画 86×65.5cm 1985年作
成交价：RMB 7,935,000
拍卖行：中国嘉德
成交日期：2017.12.19
NO.8《康巴汉子》
艺术家：陈丹青（1953）
详情：布面油画 100.5×75.5cm 1983年作
成交价：RMB 6,900,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2020.10.16
1982年，陈丹青放弃在美院的教职，远赴美国，开启了身在异乡的艺术生涯。创作于1983年的《康巴汉子》便是这一时期之作。
陈丹青说：“我在纽约画西藏，即严重错位。后来我并置我心目中的不同图像，算是比较自觉、主动地利用错位来表现错了位的文化，那些图像不是我的，因为图像已经在表达它们自己。”
“我想让人看看在遥远高原上有着如此强悍粗犷的生命。如果你见过康巴一带的牧人，你一定会感到那才叫真正的汉子。我每天在街上见到他们成群地站着，交换装饰品或出卖酥油。他们目光炯炯，前额厚实，盘起的发辫和垂挂的佩带走路时晃动着，沉甸甸的步伐勇武稳重，真是威风凛凛，让人羡慕，他们浑身上下都是绘画绝好的对象，我找到一个单刀直入的语言：他们站着，这就是一幅画。”
NO.9 《康巴汉子》
艺术家：陈丹青（1953）
详情：布面油画 102×76cm 1988年作
成交价：RMB 5,865,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2011.12.03
NO.10《进城》
艺术家：陈丹青（1953）
详情：布面油画 86×60cm 1982年作
成交价：RMB 5,520,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2013.12.01
