这两年，西方艺术的重要流派“印象派”绘画，多次从欧洲艺术之都巴黎来到中国，尤其在上海更引起极大的关注和轰动。

笔者对印象派一直情有独钟，直至这次在上海观摩了《莫奈与印象派大师展》，展览的画家都是我梦幻中的偶像，除主角莫奈外，还有马奈、德加、毕沙罗、雷诺阿、希涅克、西斯莱、莫里索等一众大师。可谓“神仙打架”的大展。面对61幅大师的真迹，震憾之余，犹如结束了一场旷日持久的单相思。

下面谈谈我印象中的印象派，作为这次观展的随想。

《至爱梵高·星空之谜》

印象派领袖: 马奈or莫奈？

马奈与莫奈，谁是印象派领袖? 这个问题要分时间段来谈。印象派最早的领袖无疑是马奈，他是印象派这个圈子最初形成时的带头大哥，那时印象派的众画家还都是初出茅庐的毛头小子，而马奈已在艺坛崭露头角，虽然不受学院派待见，屡屡落选于官方沙龙，但他已名声在外，有了自己的画室和经纪商。

拉图尔 《巴迪侬画室》 

上面的这幅画，很好地反映了当时马奈的声望以及他身边的艺术圈。此画是马奈朋友拉图尔所绘。马奈是画面的中心，身后是一帮圈内好友，站在马奈右侧，带着帽子，头在墙上画框里的是印象派画家雷诺阿。而画中身材最高的是巴齐耶，是印象派中的革新家，他与莫奈、雷诺阿和西斯莱并称为印象派中的“四人帮”。巴齐耶的背后是莫奈，他在画面最右侧的边上，只露出一个头，那时莫奈尚未成名。

马奈《朱庇特与安提奥普》

雷诺阿 《朱莉·马奈画像》

早期马奈对莫奈的影响较大，莫奈画的一些作品与马奈的风格相近。一晃没几年，莫奈的画艺突飞猛进， 1866年，莫奈的作品《绿衣女子》第一次入选官方沙龙，并获好评。他顿感自信心爆棚，便开始了进一步创新，尝试了室外自然光下的创作，形成了自己的风格，并逐渐替代了马奈成为印象派画风的领军人物。印象派之名，也是因为他的一幅作品《日出·印象》而得名。所以，莫奈被尊称为印象派风格的创始人。

保罗·波林《莫奈雕像》

莫奈《日出·印象》

莫奈 《睡莲池》 

原本马奈的画风就不是与印象派一路的，他仅是早期印象派的精神领袖而已，并不是风格上的倡导者与领路人。所以他一次也没有参加印象派的画展。当印象派画风形成后，他便分道扬镳，将领袖地位“禅让”于莫奈，也就成了理所当然。

“隐形群主”毕沙罗

毕沙罗在印象派中有着特殊的地位，他年龄最大，宽容随和，人缘最好，他也是唯一参加了印象派所有八次联合画展的人，是印象派风格最坚定的基石。

印象派是一个松散型圈子，莫奈成为领袖后，因其过于傲气，好几次差点与印象派的一帮小兄弟闹翻，每次都是毕沙罗出来打圆场，才平息了一次次矛盾的激化。都说稍有名气的艺术家最难缠，自恃甚高，互不卖帐。当时的印象派画家正是如此，个个名声不大，脾气不小。 

毕沙罗《步道雪景》

每一次印象派画展的策划与筹备工作，也是毕沙罗出力最多。每次展览都会因为主题、作品排位等问题都会引起激烈的争吵。为了减少不必要的争执，他发起大家讨论并制定了协议章程，很好地约束了艺术家散漫而又极其自尊的个性，也为以后印象派的活动与展览奠定了很好的基础。毕沙罗一番苦心总算没有白费。

印象派这个圈子前后维持了二十年左右，很不容易，毕沙罗虽非群主，但从中发挥了粘合剂作用。所以说毕沙罗是印象派的隐形领袖，一点也不过份。

“另类者”德加

说德加是另类者，因为他是印象派中唯一不在室外作画的画家。之所以称印象派，就是因为这些画家在大自然中凭着真实的印象，描摹出阳光下色彩斑斓的画面，所以也把印象派称为户外画派。

但德加三十多岁就患有眼疾，畏光，不适应阳光照射，无法在户外绘画。所以他选择了坐在黑暗的剧场中，描绘舞台灯光下翩翩起舞的芭蕾舞女。他的作品很少从舞台的正面描绘芭蕾场景，只有著名的《舞台上的舞者》《执花束谢幕的舞者》等少数几幅，绝大多数是舞女排练或休息的场景。向世人讲述了这优雅舞姿的背后，是无数辛酸而令人泪奔的故事。

德加《舞台上的舞者》

德加的另类，也包括他一直否认自己印象派的身份。尽管他是印象派圈子里的中坚人物，也参加了印象派画展总共八届中的七届，仅次于毕沙罗。但他却一直对印象主义的绘画理念给予抨击，他认为过多注重户外太阳下的光影效果，会损害绘画的结构与线条，他希望画家返回室内。他曾忿忿地说：“警察应该开枪射击这些搞乱乡间宁静的成排画架。”

德加《舞蹈教室》

“背叛者”梵高

无论把梵高归类为印象派或后印象派，都是勉强的。梵高1886年春从荷兰来到法国巴黎时，印象派正处于分崩离析之际。当时毕沙罗邀请梵高来巴黎参观印象派的第八次联合展览，这也是印象派的最后一次集体献艺。

梵高对展览作品的丰富色彩与光影效果，有着强烈的感受。毕沙罗耐心地向梵高讲述了自己及印象派的绘画理论与技巧，对梵高触动很大。此后他的作品变得明亮了许多，色彩感也更强烈。毕沙罗第一次见了梵高，就立刻预感到此人非同凡可：“这个人会变成疯子，或者把印象派画家们远远甩在后面。”毕沙罗的这两个预感，都被不幸言中了。

梵高《星光夜》

梵高在巴黎的两年中，一直追随着印象派的风格，很入迷。但后来梵高来到法国南部地区的阿罗后，他便背叛了印象派的风格。在阿罗，梵高与印象派的另一个离经叛道者高更投契，一起作画探讨，不亦乐乎。但这两位离经叛道者的个性都过于强烈，日子稍长，便互不相容，争吵不休，梵高更是大动肝火，导致神经失常，割下了自己的耳朵，吓得高更离他而去。

梵高《耳缠绑带的自画像》

自此以后，梵高在精神病院呆了一年，又在瓦斯河畔的奥维小镇呆了二个月，在这短短的一年多里，他的绘画艺术达到了高峰，但生命也走到了尽头，1890年7月27日下午，在留下了那幅著名的画作《麦田群鸦》后，他也在那片麦田里开枪自杀了。

梵高生前只卖出过一幅作品，贫病交加，身后却暴得大名，艺术史上流芳百世。假如梵高地下有知，得知如今他的一幅画便能身价超亿，恐怕又会被吓成精神病，一不留神，另一只耳朵也可能会被他割掉。

梵高《麦田群鸦》

后印象派的幕后英雄

爱好西方艺术的人，大都知道印象派这个名字的来历，最初是因媒体嘲讽而得名。而“后印象派”这个名称的来历，知道的人恐怕不多。它是一个学者苦思冥想杜撰出来的。这个人就是罗杰·弗莱，英国著名艺术史家，被誉为二十世纪最伟大的艺术批评家之一。

罗杰·弗莱

印象派与后印象派，这两个名称的最大不同之处在于，印象派虽因媒体嘲讽而得名，但被嘲讽的画家们也认可了这个名称。而后印象派画家，他们生前并不知道这个称号，是死后被人追加的。

后印象派的代表人物是塞尚、梵高和高更。其实“后印象派”这个称号，最初是弗莱为塞尚一个人量身定制的，但既然要称派，就只能再捎带几个。所以梵高与高更，在弗莱的著述里只是塞尚的伴郎与陪客。

如果说印象派是传统艺术与现代艺术之间的桥梁，那么后印象派，尤其是塞尚，则为现代艺术开启了大门。十九世纪末二十世纪初涌现出的各种艺术流派，如野兽派、立体派、抽象派等等，或多或少都受到塞尚的影响。

塞尚《圣维克托山》

弗莱是第一个以“后印象派”名义于1910年和1912年两次在英国举办专题画展的策展人，展出了塞尚、梵高、高更等人的画作。

当时展览刚一开始，弗莱就被英国人骂为艺术诈骗犯，说展品是一堆艺术垃圾，并叫嚣要将弗莱定罪法办。

塞尚《玩纸牌的人》

所幸，弗莱当时在欧美艺坛得到广泛的认可。同时还是美国巨富、金融寡头摩根财团的掌门人J.P.摩根的艺术顾问。有了摩根财团的“背书”，弗莱又通过艺术评论坚持不懈地为后印象派推广，不到十年，后印象派的作品就从人见人弃的“垃圾”，转眼变成了人见人爱的香饽饽，欧美各大博物馆争相收藏。

如今美国大都会博物馆以收藏印象派与后印象派作品著称，这些都与弗莱当年的功劳密不可分。所以，我们在欣赏塞尚、梵高等人的画作时，不能忘了这位幕后英雄罗杰·弗莱，请记住他的名字吧。