张培力毕业创作《水上运动》开创了中国当代理性绘画的先河，启发了后期创作，是“中国85冷绘画”的开端。
Lot 2044
张培力（B.1957）
《水上运动》
布面油画 83 × 130 cm 1984年作
签 名：《水上运动》 杭州工艺美术学校 张培力（背面）
出 版：
《张培力艺术工作手册》，岭南美术出版社，2008年，P483
永乐2021秋季拍卖会
估价：RMB 5,500,000 - 8,500,000
作为中国“85艺术运动”主将，1985年，张培力在杭州组建“青年创作社”；1985年12月2日，又在杭州浙江省美术学院陈列馆策划组织“85新空间”展，将凸显城市化进程、迥异于当时所一贯盛行的具象乡土绘画的一种自发、全新的冷峻、理性的表达风格推至幕前，立刻引起中国美术界的轰动。
85'新空间展览现场，1985年，浙江杭州
如张培力所言：“艺术不应该简单成为诉苦，成为诗或小说的替代品，不需要也没有必要用来讲故事。绘画不应该承担那么多东西——像巡回画派那样，过多的叙事性内容与历史责任将削弱绘画的自身价值。我们认为应该结束这样的时代，一个多成善感的时代……在这里（指“85新空间”）显现出了与其他艺术团体的不同之处。我们更关注个人经验和一些具体的东西。”他们受现代主义思潮、文学、电影和哲学的影响，相较于叙事抒情而言，更强调艺术形式与艺术语汇的尝试与拓展。
1986年4月全国油画艺术讨论会，左起：高名潞、张培力、唐庆年.
唐庆年、高名潞、舒群、张培力、尚扬，摄于1986年4月全国油画艺术
1986年8月，张培力、舒群、王广义、丁方在「85青年美术思潮大型幻灯展」
随后，张培力即以“85新空间”参展艺术家为基础，组建了85艺术运动的重要群体“池社”。“池社”的宗旨比“85新空间”更进一步虚无和观念化了。对架上绘画的“神圣”的怀疑，对“掌握技能”作为一种“目的”的怀疑，以及对所谓真谛“浸入”式的感悟，毫无疑问会导致一种缺乏终极目的的过程性艺术产生。“池社”成员于1986年6月进行的一次集体创作证明了这一点。
张培力撰写的《池社宣言》中如此强调：
“艺术是一个池。我们的生存有赖于碳水化合物。我们渴望恰当的净化。我们的思维是流动的、模糊的。有谁见过理性的冲动？“浸入”的瞬间令人陶醉。复苏的瞬间大彻大悟”。
《「池」社宣言》1986.5
《「池」社简报》第一号 1986.6
继而，张培力创作了一系列以水池及水上运动为典型要素的作品，如本次拍卖呈献的《水上运动》、及其后来绘制的《仲夏的泳者》、《水中的泳者》、《仰面的泳者》、《池边的泳者》，足见其对该主题的偏爱。张培力毕业创作《水上运动》开创了中国当代理性绘画的先河，启发了后期创作，是中国“八五冷绘画”的开端。
张培力《水上运动》1984 年作，布面油画
这件《水上运动》，是张培力于1983 - 84年间创作的毕业作品中的一幅颇具实验风格的大胆尝试，从主题上更启发了其之后的著名“水上系列”，是艺术家极其稀少的早期绘画中罕见的大尺幅画作，亦是场面最为开阔，画面构成最复杂且层次最丰富，人物最多的一件，张培力用尽所有方式去克制情感的爆发，淡化线条带来的动感、融煦静谧的人物关系、平直缺少波澜的水面与和缓的山脉。
《水上运动》的背景是西湖，这里艺术家选择性使用蓝色调的水，蓝色代表理性，水代表冷静；“理性的冷静”也是八九年“消理人文热情”口号的先声。画面定格在无法克制前的一瞬间，一切都是平静的，强大爆发力就隐匿在这平静水面下。正中这个背对着我们的青年，将要迈向何处？未曾可知。但张培力显然为未来十到二十年的中国当代艺术，指出了一条全新的道路与理性反思。
艺术家张培力，背景是作品《水上运动》
「快到毕业的时候，我画的东西越来越保守，很接近古典主义的风格。我的毕业作品类似于美国照相写实主义，现在想起来，那是比较折衷的做法，那是写实风格的，但是是不同的写实。」
—张培力（与刘礼宾的访谈 2005年10月）
其在彼时“西南艺术群体”所强调的生命激情的迸发喧嚣中，以冷峻理性的姿态独树一帜，在冷眼旁观的视角中对非理性的情绪释放与表达，乃至社会集体运动的大背景静默反思，展现出一种罕见的克制乃至收敛的情绪与充满诘问的独立意识。
张培力《水上运动》（局部）
画面以沉静的蓝色为主调，辅以红色、黄色（三原色），仿佛为原本热闹的集体赛艇运动罩上一层滤镜；恍惚间，静止而肃穆的画面充满凝重的宗教感。张培力将与生俱来的严谨、克制与理性诉诸笔端。画面中心背对观者的人物同样身着暗示理性的蓝色运动上衣与短裤，右手执黄色船桨，在耀眼的阳光下显得格外亮眼，与整体平静的蓝调形成激烈的视觉反差，与人物将船桨竖直立在地面的动作配合，似乎具有某种警示，甚至抗拒的意味。红色与黄色所代表的激情与疯狂的气息，在阳光普照的一片蓝色中隐隐搅动着暗涌的情绪。
张培力《水上运动》（局部）
画中人物皆刻意抹去了具体的面部特征，仿佛流水线上生产的样式统一的假人，没有丝毫的情绪流露，摆弄船桨，驾驶赛艇，进行一次“习以为常”的集体运动。明亮的黄色船桨划分出大小不一的方形与直线构图，特别是近景地面上横置的船桨，刻意将背对观者的中心人物与其他人相区隔，将其与观看画的人明确划定在与背景中正在进行的集体运动相抽离的旁观视角，这种疏离、漠然的氛围将日常生活中的场景陌生化，肇示着艺术家有意识地与身处的喧嚣环境保持一定距离的冷静与反思。
张培力《竞赛者》1984 年作，中国美术学院美术馆藏
著名艺评家汪民安曾评价其画作开始放弃叙事功能，将绘画的制作过程暴露出来，“人们不仅看到了画面，而且看到了作者的制作和控制，作者的耐心和稳健。考虑到八十年代哲学对生命的狂热礼赞，张培力如此冷静地画出相反的作品，令人惊讶。它表明了八十年代的绘画实验既不是简单的对西方的模仿，也不是对先前传统的继续。这是八十年代中国当代绘画的成熟标志。”张培力绘画中的冷峻、克制与理性，被誉为“开创了克制的表现主义”、“开冷静分析之先河”。
张培力《仰面的泳者》，1986 年作
香港苏富比 2014 年 04 月 06 日
lot 0874
成交价：HKD 3,880,000
张培力《仲夏的泳者》1985 年作
保利香港 2015年10月5日
lot 0209
成交价：HKD 16,638,000
在85新潮美术泛哲学化的理性绘画和各种非理性的表现性绘画运动中，这种被称为“冷表现”的画风却无形中具有了超越个人经验的反思价值，这种反思首先来源于对“意义”表现的怀疑，在这些几乎凝固的人物图像中，“意义”成为无所指的能指，它们消弭着八十年代经常弥漫和附着在图像身上的那些大而化之的哲学和精神神话，成为这场运动的消毒者。因而著名艺评家黄专认为张培力的绘画清理了艺术的哲学意义和“自我表现”的神话，并直指观念艺术。
而以《水上运动》为起点，张培力此后又在影像创作领域进行了大量开拓性工作，打破了影像艺术的边界，在观念艺术的路上越走越远，后被誉为“中国影像艺术之父”；成为同时在纽约现代艺术博物馆举办个展，又三次受邀参加威尼斯双年展的唯一中国艺术家；其作品被纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、古根海姆博物馆、泰特美术馆等国际权威艺术机构收藏。
