富艺斯香港“二十世纪及当代艺术和设计”春季拍卖将于6月21至22日在金钟JW万豪酒店举槌。本季拍卖“超当代”主题强势回归，聚焦全球范围内出生于1970年及其后的新兴艺术家，当中囊括多件中国当代艺术新星佳作。除此以外，横跨日间及晚间拍卖，一系列备受关注的新兴中国当代艺术创作亦将亮相，囊括从“70后”到“90”后三个世代的中国艺术家。

中国“超当代”崛起

程心怡

《无题》，2016年作

油彩 水粉 纸本，32.5 x 34.5厘米

估价：150,000 - 250,000港元

拍品269，6月21日二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖

出生于1989年、常驻巴黎的程心怡凭借其作品对亲密关系的感性描绘和对传统与现代的微妙及完美的融合获得了当代艺术世界的关注。这位中国艺术家因擅长将平凡、稍纵即逝的瞬间转化成发人深思、动人心扉的绘画作品，及其对人类生存体验中那些不可言喻的层面的完美捕捉而为人们所熟知。

她画笔下的人物通常置身于意象暧昧的场景之中，有着柔和的色调和边缘模糊的轮廓，散发着一种雌雄同体的气质和超凡脱俗的光芒。而此件《无题》正体现了这一美学特征——通过画面中翻腾起伏的肌理和色彩，赤裸着上身的主人公陷入了模糊的时间和空间之中。程心怡并不去捕捉特定的事件或动作，而是通过将对环境的感知进行巧妙的视觉化表现，呈现亲密关系充满张力的样貌。

程心怡于今年在巴黎老佛爷百货基金会艺术中心举办了大型个展《透过他人看见》，标志着她在法国的首场机构个展。

张子飘

《虎皮挂毯》，2018年作

油彩 画布，175 x 140厘米

估价：250,000 - 450,000港元

拍品271，6月21日二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖

“90后”艺术家张子飘曾入选2019福布斯中国“30岁以下精英榜（30 Under 30）”。2015年从芝加哥艺术学院毕业后，张子飘跟随父亲的脚步，成为了一名艺术家。张子飘的绘画语言在视觉和情感上都引人注目，描绘从食物和自然到装饰品等日常主题。然而，在一个充满活力和俏皮的表象底下，隐藏着现代社会典型的紧张和暴力的炽热暗流。

《虎皮挂毯》是彰显张子飘对周遭世界独特的洞察力和敏锐度的典范作品。这幅画的视觉效果强烈且令人不安，描绘一只老虎裸露的肋骨，弯曲且没有肉，包裹在其周围的是它光滑的虎皮，即使涂上了一层富丽堂皇的黄色，却也无法掩盖下面的怪诞景象。老虎的躯干残缺而不规则，断断续续，与其说是一副骨架， 倒不如说更像是爬虫的腿。作品上部的深血红色让人想起猎取画面中的动物皮毛残酷且不人道的过程。这幅作品既出乎意料又令人不安，展现了张子飘在她乍看上去令人愉悦的画作中注入情感深度的偏好。

目前居住和工作于北京，张子飘的作品经常在个展和群展中展出，其中去年在纽约Salon 94画廊举办的《张子飘：心锚》标志着艺术家在美国的首场个展。

欧阳春

《骚扰阿童木 No.2》，2004年作

油彩 画布，180.4 x 230.4厘米

估价：200,000 - 400,000港元

拍品285，6月21日二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖

现工作、生活于北京的“70后”艺术家欧阳春毕业于西安美术学院美术教育系。欧阳春极富表现力和充满童趣的绘画作品使其成为同代艺术家中最具代表性的人物之一。他的作品与日常息息相关，记录了人生中真实与虚构的场景，还原童年记忆的片段并投射来自那个时代的历史记忆。

此件作品《骚扰阿童木 No.2》即是欧阳春为人熟知的孩童般风格的典范之作。他从荒诞的现代生活中精心选择创作对象，并且赋予自己全新的理解，以实现个人对真理的不倦追求。

“70-90后”新生力量

除了一系列“超当代”艺术家，本季亦带来多位生于1970至1990年代的杰出中国新兴艺术家，包括“70后”中坚力量刘韡、黄宇兴，崛起的“80后”赵赵、张英楠、赵博、刘唯艰，以及冉冉升起的“90后”新星孙一钿。

刘韡

《紫气三 第2号》，2006年作

油彩 画布（双联作），各301.6 x 190.4厘米、共301.6 x 380.8厘米

估价：3,000,000 - 5,000,000港元

拍品27，6月22日二十世纪及当代艺术晚间拍卖

“70后”艺术家刘韡成长于中国北京快速转变与城市化的时期，他亲眼目睹国内空前的成长速度，而这副光景深植于艺术家心中。他的灵感来自周围环境的建筑结构和城市景观，其题材反映了城市科技与经济的发展，而扁平化的视角则带有传统山水画的痕迹。

刘韡的作品以复杂的视觉呈现和严谨的构图而独具特色，其备受喜爱的画作将众多视觉符号压缩进一幅精心设计的画面之中，汇成有如电脑绘图般完美无瑕的手绘画作。此次上拍的作品《紫气三 第2号》尺幅庞大，以碎片化、网格化的手法描绘不同视角下的北京及这座喧嚣城市中人们丰盈的生命力。该作出自艺术家始于2005年、最具标志性的系列《紫气》，该系列的标题直接引用了成语“紫气东来”，将经典的城市景观主题被简化为优雅抽象的几何图形与线条，展现艺术家对工业化与人类生存相互影响的深思。

刘韡的作品被全世界许多重要机构收藏，包括巴黎的DSL收藏、洛杉矶的汉默美术馆、墨尔本维多利亚国立美术馆、首尔三星美术馆，而香港的M+希克收藏亦藏有另一件出自《紫气》系列的作品。

黄宇兴

《他出生在早晨》，2016年作

压克力 画布，30 x 40厘米

估价：400,000 - 600,000港元

拍品252，6月21日二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖

土生土长的北京艺术家黄宇兴是中国当代艺坛中最受赞誉的画家之一，以其独特又奇幻的画风而闻名。黄宇兴忠于自己的创作心声，透过探索自身的想像力，建立其独特并极具识别度的美学。

光线、颜色、动感和深度是黄宇兴视觉表达的核心层面，他以随兴的霓虹色调诠释当今时代的活力与飞快步伐；画中的萤光色调带来强烈又令人着迷的感官印象，这在《他出生在早晨》中展露无遗。黄宇兴认为“荧光色是我们这个时代特有的颜色，如同“一种被浓缩或者是激发出来的那种生命力”。

近期，黄宇兴受路易威登（Louis Vuitton）之邀，参与品牌2021年“Artycapucines”艺术合作系列的创作，与乌尔斯·费舍尔、莎芭拉拉·塞尔弗、刘韡、亨利·泰勒、乔纳斯·伍德，以及亚历克斯‧伊斯雷尔等艺术家一同为品牌带来了独特的创意美学演绎。

赵赵

《天空17号》，2013-2014年作

油彩 麻布，198.8 x 259.5厘米

估价：280,000 - 450,000港元

拍品253，6月21日二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖

赵赵以其不拘一格的艺术作品近年来逐渐受到国际上的认可和赞誉。艺术家的《天空》系列作品于2015年首次亮相，而此件拍品《天空17号》便是这一系列作品中的精湛之作。赵赵运用不同层次及色调的蓝色油彩在亚麻布上捕捉了天空中云卷云舒的绝妙景象，美丽而近乎抽象。

这一系列作品源自赵赵对北京空气污染问题的回应，体现出他对罕见的蓝天的思念之情。画面中滚滚的黑暗让人联想到浓密的烟雾，而隐约可见的阳光似乎难以穿透，只透出几片稀疏的蓝色天空。此件拍品曾于2015年Roberts & Tilton画廊在洛杉矶举办的展览《赵赵：无所不在》中展出。

张英楠

《3030》，2020年作

油彩 画布，130.5 x 200.4厘米

估价：150,000 - 250,000港元

拍品254，6月21日二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖

现居住、工作于北京的张英楠借助图像和记忆，透过绘画去了解世界与自身的关系。其作品的构图引人想像，空间的建筑如同记忆的存在方式，呈现出一种多维度重叠交错的状态。艺术家的最近展览《负片——张英楠个展》正于北京索卡艺术中心展出。

赵博

《星尘8号》，2021年作

综合媒材 画布，120 x 90厘米

估价：60,000 - 80,000港元

拍品255，6月21日二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖

现工作和生活于辽宁的赵博擅长以震撼人心的超现实梦幻自然场景来表现自身对于当代生活种种议题的深度思考。他的许多油画作品反应出传统农村在急速工业化后的废弃荒凉景象，还有对于商业化发展、消费文化兴起以及资讯大爆炸现象的指涉。

在艺术创作的探索与创新上，他也以宏观的角度不断地探求人与宇宙、自然的关系，其作品深具对生活思考的深度与广度。艺术家最近展览《纪元——赵博2022个展》刚刚于上个月在北京落幕。

刘唯艰

《洗脚水》，2011年8月作

压克力 画布，60 x 80厘米

来源：重要私人珍藏

估价：10,000 - 20,000港元（无底价拍品）

拍品256，6月21日二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖

现居上海的刘唯艰以敏锐的触觉观察捕捉常见的事物及场景，并将其转化成一种具感染力的艺术语言，渗透出一种难以言喻的独特氛围，引发观者连串思考。他的作品主要以身边物件为描绘对象，如乡村道上悬墙的邮箱、草地旁的垃圾袋、宾馆内的烟灰缸与灭火器，甚至窗户旁的饮水机。刘唯艰以独特的视角与选材天赋，驱使观者重新审视眼前这些常被忽视的物件的存在。

刘唯艰笔下每件物件或每个静止的瞬间，均沐浴在阳光或刺目的人工光线之下，就像一幅幅静物画，进一步吸引我们注目。同样地，他以静物画家的角度出发，与现实保持距离，透过主观角度描绘事物，但画中却无任何主观性和情感的痕迹。每一个描绘对象都是独立存在、单纯为自身而存在的。在他的作品中，似乎找不到任何象征性的意义或隐藏的故事。这种从现实角度出发、缺乏浪漫主义的画风，被刘唯艰称为“反现实主义”。

此件作品曾于2012-2013年在香港马凌画廊《刘唯艰个展》中展出。

孙一钿

《让我抱抱》，2015年作

油彩 画布，200 x 134厘米

来源：重要亚洲收藏

估价：200,000 - 300,000港元

拍品251，6月21日二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖

出生于1991年，常驻北京的孙一钿是中国当代最令人眼前一亮的新锐艺术家之一。她的作品受到鲜艳色彩和人造肌理的启发，形成对透视的迷人研究。她通过绘画（往往是塑料或充气）物件，创造出光学上的幻觉，其呈现如此逼真，仿佛随时都会从画布表面一跃而出。孙一钿深谙对光与形的控制——她对几何形状、阴影以及色彩渐变的精湛把控为其作品赋予了一种既照相现实主义又卡通式的独特质感。

本件作品《让我抱抱》创作于2015年，这幅完全二维的画作描绘了一块从中间被切开的绿色画布，露出底下白色的一层。它让人立即联想起阿根廷/意大利艺术家卢齐欧·封塔纳色彩鲜明、被割破或切开的单色布面绘画。封塔纳的画作以物理形式被割破，而孙一钿则是通过在完全扁平的表面对深度和维度进行描绘，创造出相似的效果。

孙一钿的作品在本土及国际范围内广泛展出，其中包括在纽约大都会展览馆和澳门艺术博物馆。而这件展现孙一钿对光影的巧妙把控的画作是她进入拍卖市场的首件作品。

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